上善人文基金會

主講人/成功大學歷史系蕭瓊瑞教授

日期/ 2014.07.19

地點/ 永豐金控演講廳(台北市八德路二段306號3樓)

河流是孕育一座城市的母親，源源不絕的河水灌溉了我們生長的土地，也延續了人類的文明。上善人文基金會以「藝術」、「人文」層面企劃一系列的【藝術家的河流時光】美學講座，與大家分享城市與河流的關係。7月19日在永豐金控表演廳所舉辦的第二場講座，邀請到成功大學歷史系的蕭瓊瑞教授透過淡水河為主題繪畫藝術，帶大家認識台灣美術史的發展脈絡以及畫家們的故事…。

淡水本身具有特殊的地理環境及人文景觀，且河光山色景致迷人，自古為台灣八景之一，昔日並有「東方威尼斯」之稱；動人的觀音山雲彩晚霞、河面上帆船點點、融合西式與閩南建築的小鎮風光，一直吸引著藝術家們前來尋找創作的繆思。畫家筆下的淡水河，不僅僅是捕捉眼下的景色，而是奠基於深厚的歷史眼光和人文體會去刻劃時間之河的脈絡。

截至目前為止，有關於淡水河的畫作就超過五百多件，然而畫家們的風格卻不盡相同，並隨著時間軸線的演進可以觀察到創作風格轉化的轉折點及其脈絡：

1.從奇景到美景

以淡水河為題材的畫作喜歡將各式各樣的船隻作為淡水河中的主角，如郭雪湖《淡江群舟》(1969)；但從李澤藩的畫作開始船隻已慢慢減少，景卻變多了，所強調的不再是江面上的船隻而是山水，風景概念逐漸出現；陳植棋的畫作充滿自己的個性與色彩，「天光雲影共徘徊」這句話是最好的詮釋；他與陳澄波可謂是台灣的兩大特色，兩位畫風都大膽有力，畫作用色特別、豐富。

2.情感投射

張萬傳的作品中，「樹」是一個相當重要的繪畫因子，帶著印象主義但不作色彩分析，他雄壯的身體上寄託著一個細膩的心靈，能觀察到許多細膩的變化，特別喜歡用黑色；而蔡蔭棠與張萬傳相比色彩較為明亮，但較不藏拙，兩人都是屬於野獸派。

3.文化色彩

郭柏川擅長用油彩在宣紙上作畫，將西方的色彩與中國水墨畫的詩情畫意做結合，讓油彩變得猶如釉彩般透明。被稱之為色彩的魔術師的廖繼春，其畫作由具象轉為抽象，幅幅動人。

4.抽象思維

受到立體主義的影響，陳慧坤的一生一直在畫一個主題，那就是淡水下坡路，這一畫就連續畫了十七年；而同樣受到立體主義影響的陳德旺的畫，則將一切事物純粹到只剩下光跟影、形與色，到後期甚至只剩下光和色。

5.心靈與歷史

陳澄波則是個偉大的藝術家，他能夠把中國的水墨、西方的前衛思想以及土地的感情三者理所當然地結合在一起；因此，若說廖繼春是色彩的魔術師，那麼陳澄波就是歷史的扎根者。

蕭老師說：「藝術，是高度的人文思考。」這句話精闢的詮釋了-藝術家筆下的淡水河，並非只是純粹地描繪當地景觀和外表，而是通過更深度的歷史探究和人文的體會所揮毫出的創作。整個演講過程中，蕭老師以輕鬆、幽默、詼諧的方式帶領著大家感受畫作的動人之處以及淡水河的迷人風情；並提醒我們「講故事不等於欣賞藝術」，有別於一般畫展的導覽解說；老師並非以畫家的背景來剖析這些作品背後的意涵，而是以一種人文思考的高度來欣賞作品、感受創作的能量。

演講最後，蕭老師送給聽眾一句受用無窮的箴言：”期待你們都能在人生這條永續的河流當中圓滿自己的生命。”作為當天圓滿的結尾。