上善人文基金會

上善人文基金會策劃的「綺麗風景‧打開1930的衣櫃」系列人文講座，第三場邀請實踐大學高雄校區服裝設計與經營學系劉美蓮主任分享〈洋裁歲月-1930年代摩登洋服風潮〉，從服裝發展史及設計剪裁的視角，重溫1930席捲大街小巷的摩登洋服歲月；並分析當時的服裝構成語言，說明經典設計如何不斷演繹重生。

展現時代背景及美學的服裝風貌

在演講一開始，劉老師引用法國小說家阿納托爾‧法郎士（Anatole France，1844-1924）的說法：「『服飾』能顯示給我們未來的人類文明，比一切哲學家、小說家、預言家和學者們所能告訴我們的都多。」若是觀察服裝產生的樣貌與其背後隱藏的秘密，將能從其中窺見當時代的許多現象。

藉由認識1930年代的台灣、日本、歐美的時代背景與人文思潮，對照當時的服裝樣貌、著裝品味和洋裁形塑的構成內涵，會發現每一時代的服飾與當時的社會型態相呼應，受政治、經濟、生活、文化、思想和時代的美學觀及普羅大眾的心理傾向影響極深，因此服飾具有強烈的時代感。

1930年代在世界上不同地方呈現了服裝物件與特徵的相似性，若以設計語言「遞迴」(Recursion)的概念來闡述，當系統接收了輸入，稍作修改，然後輸出送回系統，變成輸入，便會出現「遞迴」現象。這種循環的迴路會造成形式微妙的變化，但基本的形式是不會變化太大的。以襯衫為例，雖然同樣都是以袖子和領子，但是許多設計師透過研究藝術史，汲取過去或是同時期的設計特色，再以遞迴的概念重新運用、釋放到今日的時尚，就可以從領式變化而演繹出多元面貌─可能是波浪狀、小圓領，可能是大的披肩領，它會有變化，變化就是變項，很多的服裝都是由變項來闡釋其變化的程度，以作為當時代流行的表徵。由此可知，認識復古風格即是解讀今日流行的來處。

1930年代的洋裁特色

演唱臺灣第一首流行歌「桃花泣血記」的歌手純純曾穿著如披肩般的「平貼領」洋裝，A字型的長裙線條，再加上一條腰帶，展現柔美的視覺感，是台灣1930年代的常見服裝，如此的剪裁風格很顯然是受到同時期的西方時尚影響。在介於第一及第二次世界大戰之間較為安逸的30年代，在法國巴黎稱作「美好的年代」和「歌舞的年代」，藝術創作以及服裝設計都蓬勃發展，當時兩位重要的設計師Coco Chanel (1883-1971)以及Elsa Schiaparelli (1890-1973)各自發展出精彩且影響深遠的設計風格。

上圖：Coco Chanel 及其設計融入條紋元素的服裝

上圖：Elsa Schiaparelli及其運用達利的龍蝦畫作所設計的服裝

具有哲學背景、與許多藝術家有深厚交情的Schiaparelli，設計上具有Art Deco裝飾藝術的華麗風格，善用皮草、羽毛、刺繡、格紋，也因受到超現實主義、達達主義的影響，在服裝設計上常有運用拼貼或現成物的趣味實驗。Chanel則是強調面向大眾、反裝飾的平民化風格，她設計出剪裁簡單舒適、有著柔美平貼領或是適於運動的服裝來鼓勵女性走向戶外，甚至重新將過去認為不登大雅之堂的條紋融入設計。

1930年代台灣為日治時期接受西方文化的最鼎盛階段，從老照片及畫作中可發現1930年代法國流行的合身長裙、平貼領、泡泡袖、荷葉邊、甚至是袖領相連的拉克蘭袖都已在臺灣出現；而日本當時流行的花布也影響了臺灣的服裝，鄧南光的街頭攝影照片中便有少女穿著鮮豔布花的洋裝。在1930年代產生的經典風格，甚至在今日仍舊影響著時尚圈，例如義大利時裝品牌Dolce&Gabbana常在時裝秀上重新演繹Schiaparelli的華麗裝飾風格，可說經典正是後世之靈感繆思。

上左圖：純純(右一)是1930年代的流行歌手，穿著平貼領的洋裝

上右圖：鄧南光拍攝1938年的大溪，女孩穿著當時流行的花布洋裝

循環重演的服裝經典

對照1930年代的臺灣及西方的服裝構成，會發現西方的人文藝術和經典風格成為了各地服裝設計的養分，藝術作品提供創作靈感；而經典風格則引起「虔敬式的模仿」，新銳設計師會因為尊敬而重新演繹過往的服裝特色，這樣的概念也可以套用至普羅大眾的從眾心態；劉老師認為若是公眾人物都能夠重視服裝，民眾也會追隨，成為一股向上、求好的力量。劉老師期許大家可以藉由認識服裝史，從而提升審美力和著裝品味，當大眾都重視與自身息息相關的穿著，臺灣的時尚產業才會更加努力創作出精彩且富有質感的服裝。

上左圖：劉美蓮老師分享1930洋裁特色

上右圖：劉美蓮老師與上善人文基金會劉克襄董事長(右)、張杏如董事(左)合影

(本文為2016.10.22劉美蓮老師講座內容整理節錄)