舊酒裝新瓶　傳唱本土之聲 /專輯製作人 陳中申

現在我們所稱之的台語老歌，在一九三〇那個年代可是時下最時髦的樂音，經常用的是鋼琴、小提琴等西洋樂器伴奏。這一次，我以擅長的民族樂器來為老歌換上新裝，既要不減昔日風華，又要令人感受其日久彌新的醇香。

民族樂器是很好的綠葉，因為這些老歌的民族風格濃厚，互相搭配，渾然天成。器樂不同於歌樂，它是沒有歌詞的音樂，是較抽象的，每種樂器有不同的音色及豐富技巧，因此在表現力上是很寬廣的，適當地呈現，可以達到加強歌詞意境的效果。這也是本次舊酒裝新瓶最大的特色。

有關於器樂與歌樂結合所創造出的相乘之美，以下面略述幾個這次創作過程中的實例來說明：

●《望春風》的思春及害羞：在錄音前夕，隨意的哼唱著歌詞，唱到"心內彈琵琶”時，猛然一驚，我怎沒想到用琵琶呢！歌詞都寫出其內心如彈琵琶般的跌宕起伏了。趕緊連夜修改編曲，才讓琵琶給好好的望向春風了。

●《雨夜花》的淒苦：我用臺灣特有的洞簫低沉而沙啞的音色，在前奏時與揚琴及中阮的襯托下，以華彩奏法鋪陳了一番，讓大家也來欣賞一下器樂的表現力。

●《茶山情歌》的清晨山色：在晨曦初現、雲霧繚繞的茶香氛圍中，笛子宛如啁啾的鳥聲，迎來採茶姑娘輕快的步履。

●《採茶歌》的嘹亮山歌引子：用清脆的梆笛，吹出可跨過層層山峰的嘹亮客家山歌旋律，讓人宛如置身群山之中，看著美麗的採茶姑娘一面採茶，一面輕快的哼唱採茶小調的情景。

●《四季紅》的演歌風：重聽了最原始版本的四季紅，發現當時在日本錄音，是以三味線為主要伴奏樂器，節奏也是日本演歌風格，與現有版本都很不同。因此興起重現原作曲風格的念頭，用琵琶、揚琴、阮咸等彈撥樂器奏出演歌風，懷舊一番，也是風華再現。

為了風格多樣化，還請了國樂界目前火紅的兩位年輕作曲家加入編曲陣容，王乙聿的和聲及節奏使用很大膽，色彩神奇；劉至軒的聲部豐富有效果。而張嫚玲、蕭蔓萱兩位女歌手清亮的歌聲及細膩的轉音，令人聽了神清氣爽；韓卓軒時而輕巧，時而豪邁的歌聲，為歌曲做了最佳詮釋。在此感謝這幾位一起參與完成本專輯的夥伴們。

「川樂一九三〇」專輯的出版推廣，對台灣的音樂尋根、對鄉土的感情寄託、對建立台灣文化主體性，以及對本土文化傳承與創新做了最佳的演繹。